■本展のプレスリリースはこちら　→　プレスリリース_KCIギャラリー_ファッションリサーチャー-ズ.pdf
■本展の作品リスト（日）はこちら　→　Fashion_Researchers_List.pdf
■View the list of works here. → Fashion_Researchers_List_en.pdf

※　KCIギャラリーはワンルーム型の小さなミュージアムです。　
※　PLEASE NOTE: The KCI Gallery is a one-room museum.
　(English follows the Japanese announcement above.)

　


「ファッションリサーチャー-ズ：衣服と社会をともに考える、四つのプラクティス」
を開催します。

衣服を研究する態度と行為は、どのような表現をうむのでしょうか。
本展では、ファッションとの関係を結び直す方法を、それぞれの視座から実践する四組の「リサーチャー」を紹介します。

　　

　

　
「ファッションリサーチャー-ズ：衣服と社会をともに考える、四つのプラクティス」展会場風景　©KCI

過去の編み図を手がかりに、衣服の生産を民主的にひらくTALK NONSENSE。
着る行為をパフォーマンスとして表現し、衣服が人の身体を通してどう読み替えられるかを探るSeohee Kim（キム・ソヒ）。
グラフィックデザインの視点から、衣服の流通と所有に介入するThe Goodwiller。
高齢者の装いにまつわる語りとイメージを記録するYutaro Saito。

編む、書く、縫う、着る、描く、刷る、観察する、撮る。
ここには、彼らなりの方法で他者と関わりながら、衣服をめぐる問いを深める、多様な「研究方法」があります。
それぞれの関心や経験を手がかりに、衣服と社会について、ともに考える人びと。
そのゆるやかな集合を、本展では「ファッションリサーチャー-ズ」と呼びます。
彼らの切実でしなやかな実践には、変化の大きな時代においてファッションを鋭く見つめ直すための、さまざまな手がかりが示されています。

※本展ではKCIの収蔵品は展示されません。
※Please note that objects from the KCI collection will not be on desplay in this exhibition.

《ファッションリサーチャ一-ズ　プロフィール》

TALK NONSENSE（小梶真吾＋沖裕希）
ディレクターの小梶真吾とニットデザイナーの沖裕希によるファッションデザイン／リサーチプラクティス。ほどいたり、編み直したりしながら長く付き合える編み物を通して、衣服を「自分たちで作り、使い、受け継いでいくもの」として考える。昔の編み図や編み物の技術を調べ、それを今の材料や道具でも使えるように読みかえながら、ワークショップや展示を開催。実際に参加者とともに編んだり、編み図を見たり、話したりする場をつくることで、服ができあがるまでの過程に自分たちも関わることのできるファッションのあり方を探っている。

　
左：TALK NONSENSE / A loosely bound research handout (2025)
右：TALK NONSENSE / 《WORKSHOP & COPYROOM》なはれ | ロフトワーク京都 (2025)


Seohee Kim（キム・ソヒ）
東京とソウルを拠点に活動するファッション研究者・デザイナー。ファッションプロジェクト「SEHIKYO」を主宰し、服を作ったり、直したり、変形させたり、他の人と一緒に制作したりすることで、服を通して「自分らしさ」をつくる方法を探る。今回の展示では、自ら制作した衣服を「着る」という行為をパフォーマンスとして表現。どこに身体を通すのか、どのように動くのかによって、同じ衣服でも異なる姿が現れる。ソヒは、着ることを、完成した衣服をただ身につけるのではなく、身体を通して衣服を読みかえる行為として捉える。

　

左：Magic loop, 2022　Photo: Euna Choi
右：Wear Wore Worn, 2022　Photo: Studio Salt


The Goodwiller（斉藤思帆＋田岡美紗子）
斉藤思帆と田岡美紗子によるアーティストデュオ。グラフィックデザインの視点から、古着を使って「服の価値とは何か」を考えるアートプロジェクトを始動。古着屋で服を購入し、彼女たち自身をモデルに写真を撮影。そして、その服にオリジナルのタグを付け、再び元の店に戻す。これらの過程はすべて写真やテキストとして記録され、これまで5冊のzine『The Goodwiller』として刊行されてきた。普通の古着が、アート作品としての新しい物語を持ち、再び誰かの手に渡っていく仕組みを作ることで、服の価値や中古品の流通について考えている。

　

左・右：Photo: The Goodwiller
右：「ck one」『XYZ Institute 2025 in KYOTO』、VOU / 棒（京都）、2025年11月13日–30日

Yutaro Saito
写真家。街で出会った70〜80代の男性のファッションスナップを行い、装いにまつわる話を聞き取り、その様子をさまざまなメディアで記録・発信している。「なぜその服を着ているのか」「いつから着ているのか」と話を聞いていくと、そこには、その人の暮らしや仕事、好み、長年の習慣などが表れる。彼は、写真とことばを通して、服をただ「おしゃれなイメージ」として見るのではなく、その人が生きてきた時間や身体とともに見ることのできるファッションの姿を伝えている。

　
左・右：Photo: Yutaro Saito

【展示概要】
展覧会名：　ファッションリサーチャー-ズ：衣服と社会をともに考える、四つのプラクティス
会　　期：　2026年10月5日（月）～12月25日（金）
開館時間：　午前９時30分～午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日　：　土・日・祝日（ただし、11月3日（火・祝）は開館）
会　　場：　KCIギャラリー（京都市下京区七条御所ノ内南町103　株式会社ワコール京都ビル5階）
入場料　：　無料
主　　催：　公益財団法人京都服飾文化研究財団(KCI)
助　　成：　科学研究費補助金　基盤研究（C）「芸術実践としてのファッションキュレーションーファッション展実践の検証と応用可能性」［課題番号：26K03618、研究代表者：五十棲亘］

＊団体（20名様以上）でお越しの場合は、2週間程度前にご連絡くださいますようお願いいたします。ご連絡先：info@kci.or.jp／075-321-9221（京都服飾文化研究財団）


《主な関連イベント》

◆「ファッションキュレーションをめぐる公開研究フォーラム‘‘Fashion Curating with…"」

〇Vol. 1 「Fashion Curating with Research Based Practice」※要申込
日　時：　2026年11月3日（火・祝）午後2時より
会　場：　株式会社ワコール京都ビル　82会議室
出　演：　キム・ソヒ、小梶真吾（TALK NONSENSE)、五十棲亘(KCI)

〇Vol. 2 「Fashion Curating with Graphic Design」※要申込
日　時：　2026年11月20日（金）午後2時より
会　場：　株式会社ワコール京都ビル　83会議室
出　演：　星加陸、田岡美紗子(The Goodwiller)、五十棲亘(KCI)

※上記イベントすべて 参加費：無料
※定員・申込方法：決定次第、KCIホームページ(https://www.kci.or.jp/)にてご案内します。

◆The Goodwiller Archives
「シルクスクリーンワークショップpresented by The Goodwiller（斉藤思帆＋田岡美紗子）」
日　時：2026年10月11日（日）午後2時から5時
会　場：ユトレヒト（東京都渋谷区神宮前5-36-6ケーリーマンション2C)
参加費：2000円
※詳細はユトレヒトのホームページ(https://utrecht.jp)をご覧ください。


At the KCI Gallery, beginning Monday, October 5, 2026,
“Fashion Researcher-s: Four Practices in Thinking with Clothes”
will be on view.

What kinds of expressions can emerge from the attitudes and practices involved in researching clothing?
This exhibition introduces four groups of “researchers,” each exploring, from their own perspective, ways of rethinking our relationship with fashion.

TALK NONSENSE opens up the production of clothing democratically, using historical knitting patterns as a point of departure.
Seohee Kim explores how clothing can be reinterpreted through the human body, expressing the act of dressing as performance.
From the perspective of graphic design, The Goodwiller intervenes in the circulation and ownership of clothing.
Yutaro Saito documents the stories and images surrounding the clothing and styles of older people.

Knitting, writing, sewing, wearing, drawing, printing, observing, photographing.
Here, we encounter diverse “methods of research” that deepen questions surrounding clothing while engaging with others in their own ways.
People who take their individual interests and experiences as points of departure to think together about clothing and society.
This loose constellation is what we call “Fashion Researcher-s.”
Their earnest yet supple practices offer a range of clues for looking sharply and anew at fashion in an era of profound change.

[Exhibition Outline]
Exhibition title: Fashion Researcher-s: Four Practices in Thinking with Clothes
Dates: Monday, October 5 - Friday, December 25, 2026.
Hours: 9:30 am – 5:00 pm (Last admission: 4:30 pm)
Closed on Saturdays, Sundays, and National Holidays, except Tuesday, November 3.
Venue: KCI Gallery (5th Floor, Wacoal Kyoto Building,103, Shichi-jo Goshonouchi Minamimachi, Shimogyo-ku, Kyoto)
https://www.kci.or.jp/en/access/
Entrance: Free
Organizers: The Kyoto Costume Institute
Maximum capacity: 20 visitors