セーター
スカート1983年秋冬

川久保の初期を代表する作品。セーターは幅広のニットのパネルを交互に組み合わせることによってドラマチックな立体感を表現し、陰翳を生みだしている。不定形でいびつだと評された服は、しかし存在感のある静かな美しさをたたえている。
豊かな色彩がファッションに溢れていた1980年代初頭、川久保は黒を中心とした無彩色の、非構築的な服をパリで発表した。西欧の既存の美意識から外れた川久保の服は「ベガー（物乞い）・ルック」と呼ばれたが、それはみすぼらしさを容認する日本的な美意識の表現であり、その色は墨絵にも似た黒の静謐な諧調表現だった。西欧の色彩表現の範疇に収まらない新しい表情を持つ黒は注目され、80年代、時代の色となった。

セーター、スカート1983年秋冬

川久保の初期を代表する一点。複雑に交差するセーターは、基本的に直線のパネルで構成されて、力強い量感を示している。たっぷりとしたゆとりは、左右に広げた袖は着物の袖を想わせる。スカートは、セーターのゆとりやたるみが生み出す不定型な形に呼応して、アシンメトリーにたわんでいる。
川久保は、1980年代はじめ、無彩色、ぶかぶか、アシンメトリー、意識的な穴や破れを施した、西欧の既存の美意識を覆す作品によってパリで賛否両論を巻き起こした。その後も、既成概念にとらわれないという一貫する姿勢を服に具現化していった。

ドレス1991年秋冬

クリノリンを思わせる西洋的なフォルムのスカートに、友禅の絵師によって日本的な図柄が荒い筆致で自由に描かれた。アンダードレスにきもの特有の綿入れの赤い裾（袘）を入れることで、ドレスにアクセントが置かれ、同時に程よい重量感となってシルエットを美しく保っている。
このコレクションのキーワードは「シック・パンク」「ビニール」「綿入り」「ノワール」。既存の価値観に対抗する新しい創造を表現した。このコレクションの最後を飾ったのが、本品を含めた日本を連想させるイヴニング・ドレスだった。川久保は、制作意図を「非常にフォーマルなイヴニング・ドレスと、非常に素朴な子供らしい筆遣いを並置したかった」（『ヴォーグ（米）』1991年7月号）と語っている。
東西の伝統的な美を新たな表現へと変容させたこのドレスは、美意識を刺激し、興味をそそるものすべてが彼女の発想源となりえることを示している。

ドレス2018年春夏

手足が隠れるほどたっぷりと体を包み込む大ぶりの形状のドレスに、大きな瞳の少女とその周囲で咲き誇る花々のイラストがインクジェットで色彩豊かにプリントされている。日本の少女マンガを想起させるイラストは、1950年代から80年代にかけて少女雑誌の表紙や挿絵などを手掛け、今や世界的に広がる日本発「かわいい文化」の立役者の一人である高橋真琴によるもの。高橋の絵は、大きく引き伸ばされることで、愛らしさだけでなく視覚的な強烈さを感じさせる。かわいらしさと力強さの融合、あるいはかわいらしさの中に潜む過激さや過剰さの表現を試みるデザイナー、川久保玲の作風が端的に表れた作品となっている。
本作が発表された2018年春夏コレクションのテーマは「マルチディメンショナル・グラフィティ」。高橋の他にも、16世紀イタリアの画家、ジュゼッペ・アルチンボルドや日本の戦国時代の水墨画家、雪村の作品などが服にプリントされた。古今東西、異なる時代や場所から集められた2次元のイメージは、恣意的に編集され、生地と共に切断され、3次元の服の形に再構成される。そこには、都市空間に突如現れるグラフィティ・アートがもつ脈絡のない自由さと強靭さを見ることができる。