ヴィジット1890年頃 - フランス

日本の文様がパリ・モードに引用された興味深い例。日本のモチーフである兜と桜が垂直に配され、モチーフは絹糸で織り出された別布をコード刺繍でカシミアの上にアップリケした、非常に手がこんだものである。対をなす横向きの兜は、西欧的なシンメトリーにレイアウトされている。
ヴィジットは、当時流行していたバッスル・シルエットのために登場したコートの一種。

イヴニング・ドレス1894年頃

すっきりと広がるスカートと大きく膨らんだエレファント・スリーブは、1895年頃の典型的なシルエット。スカートに大胆に施された陽光と雲のデザインには、日本の美術・工芸品のデザインに特徴的な非対称性が見てとれる。
19世紀後期、ジャポニスムの隆盛を背景に着物やそのデザイン見本帳である「雛形」が西欧に渡った。そこに示された日本の文様や左右非対称の構図は、本品のようにパリ・オートクチュールにも新しいデザインとして吸収されていった。

イヴニング・コート1913年頃

打掛のようなシルエットのコート。当時のファッション誌で「マントー・ジャポネ」と呼ばれたこのシルエットは、浮世絵に描かれた花魁、あるいは歌舞伎役者の打掛を思わせる。大胆な縞の衿は、歌舞伎衣装の伊達衿だろうか。ビーズ刺繍で表現された花のような文様は花勝見（はなかつみ）と呼ばれ、江戸後期に、歌舞伎役者が好んだことから流行した日本の伝統的な文様とも見える。だが、背面のボーダー飾りは古代地中海の文様とも似ており、パルメットといえるかもしれない。本品は、1910年代初めの流行である東洋風の折衷的要素が詰め込まれたコートである。 エイミー・リンカー店は、1900年、パリで開店。コートやスーツを得意とし、20世紀初期にはファッション誌に頻繁に新作が取り上げられていた。1920年代にはスポーティなファッションを提案したことで知られる。

イヴニング・ドレスジョルジュ・ドゥイエ　　1913年頃

身頃に縫いとめたサッシュ・ベルトは兵児帯（へこおび）のようであり、袖はキモノ・スリーブである。これら本品に見られる要素は、1907年頃から登場するきもの風ドレスの傾向を顕著に示している。とりわけ1913年頃には本品のような幅広のサッシュ・ベルトが女性誌に数多く登場している。
フランス人のジョルジュ・ドゥイエ［1865-1934］はキャロ姉妹店の営業責任者として活躍した後、1900年、パリのヴァンドーム広場にオートクチュールメゾンを開店した。時代が要請した優雅で装飾性の高いドレスを提案したが、1909年前後には古代ギリシアの「アテナイ人のフレキシブルな衣服を今日風に改めた」（『ラ・ヴィユ・ルミエール』1909年、パリ、p.77）と表現された。より簡潔なラインの作品を発表。ポール・ポワレが牽引した新しいファッションに俊敏に反応するドゥイエの姿をうかがうことができる。

コートマリアノ・フォルチュニイ 1910年代

豪華な室内着である。ステンシル・プリントによる立涌に蝶と葵の葉の文様は、日本の生地を写している。フォルチュニイは、様々な時代や地域から文様のデザイン・ソースを求めたが、その中には日本のデザインも含まれていた。本品のテキスタイルは、『芸術の日本』（1888年第2号）に掲載され、後に『エトフ・ジャポネーズ』（1910年）にも掲載された紋織ビロードの日本の帯地（現在、その帯地はパリ装飾美術館に収蔵されている）とほとんど同じデザイン。本品ではステンシル・プリントで柄を表現していている。ゆったりとした開放感を持つ日本の着物は、19世紀末から西欧で室内着として着られるようになる。欧米でも着物のイメージを採り入れた室内着やコートが作られた。

デイ・ドレスマドレーヌ・ヴィオネ　1924年

手縫いのピン・タックが筒型の身頃全体に施されている。一見すると単純だが、今日では再現不可能なオートクチュールならではの精巧な手仕事によって実現された。ピン・タックは装飾性と機能性を兼ね備えたものとして用いられている。ここに、「シンプルであるということは、複雑なものをすべて含んでいる」と語ったヴィオネの衣服制作の真髄を垣間見ることができる。早くから身体の解放を目指していたヴィオネは、日本の着物の直線的な形態に啓示され1910年代後半から着物の構造に目を向けた衣服制作を展開し、女性の身体性を新たな解釈で際立たせる衣服の新しい構成概念を打ち立てた。1920年代のヴィオネの頂点を成す記念碑的作品である。