ドレス[左]
ドレス[右]1965年頃[左]
1968年頃[右]

1960年代のアートとファッションの関係を特徴づける既製服二点。
大衆消費社会が本格的に始まった60年代、アンディ・ウォーホルが牽引し、大量消費社会のありふれた品々を題材にしたポップ・アート、ヴィクトル・ヴァザルリやブリジット・ライリーらが中心となり、目の錯覚を研究・応用したオプ（オプティカル）・アートなど、アートは大衆の心をつかんだ。オートクチュールではサンローランがいち早くこうした新しいアートをファッションに取り入れたが、到来した既製服の時代、安価な既成服が特別な輝きを放ったとき、既製服にもアートがひろがった。アートとファッションは大衆という新しい対象によっても新たに繋がり、強い関係を築いていく。

ドレス、コート1965年頃 - アメリカ

ポップ・アートの旗手、ロイ・リキテンスタイン(1923-97)の絵をテキスタイルに配した本品は、後身頃に《日の出》（1965）が大胆にプリントされたドレスと、図柄をまったく配さないアイボリー単色のコートのセット。1965年にパリのイレアナ・ソナベンド・ギャラリーで開催されたリキシュタインの展覧会のオープニング・パーティーで、彼の友人レッティー・ルー・アイゼンハワーが着用して話題をさらった。リキテンスタインが美術界の寵児として名を馳せていた時期に作られ、彼のトレードマークであるベンデイドットと署名が入った着るアート作品。それは、あたかもこのドレスが「絵画」であり、コートがお披露目前の絵画に掛けられた「白布」のような演出効果をもらたす、新作発表そのものであった。６０年代、アートと生活はかつてなく互いに距離を縮めた。リキテンスタイン、ウォーホルといった気鋭のアーティストたちは当時の活き活きした空気を映し出すファッションを媒体に選び、自らの表現を街へ送り出した。

ドレス1967年頃

アルミニウム製のミニ・ドレス。パコは「メタル・ワーカー」と異名をとったオートクチュールのクチュリエ。金属という無機的な物質と柔らかな皮膚の質感の対比が提示されている。SFのアンドロイドのような硬質な皮膚の輝きを想わせる、60年代の記念碑的な作品である。
1960年代は、宇宙工学をはじめとする先端科学の目覚ましい成果を背景に、あらゆる分野が伝統的な技術や素材を捨てて新しい技術に挑戦した時代だった。66年にプラスチック製ドレスを発表したパコは、服は布で作られるという常識をくつがえし、その後も、金属、不織布などの新しい素材に挑戦して時代の寵児となった。

ドレス「モンドリアン」1965年秋冬

20世紀の大デザイナーの一人、サンローランの代表作である。直線的なAラインのドレスに、黒い直線で分割された大胆な原色の配置は、オランダの画家、モンドリアンの代表作《コンポジション》の引用である。画面上で分割された白、赤、黒による抽象画は、ラシーヌ機による特殊なジャージーのはぎ合せによってドレス上に表現されている。簡潔なフォルムながらそれを身にまとう女性の身体をほのかな陰影の中に浮き上がらせる、オートクチュールの高度な裁断技術が伺える。美術収集家としても知られたサンローランは、《コンポジション》も収集していた。
ディオールを退職後、1961年に25歳の若さで自らのメゾンを立ち上げたサンローランは、オートクチュールと新興勢力のプレタポルテがせめぎあい、ファッションが移り変わろうとする中、新しい時代の要請を的確に見抜き、次々と斬新な作品を発表した。本品発表の翌年、66年にはプレタポルテのブティックを開店。Aラインのミニ・ドレスやパンツといった、現実の生活に即した若々しいファッションを発表して世界的な人気を得、20世紀後半のファッションを牽引した。